UNIVERSITY OF LOVE

Vandaag ontdekt, maar naar het zich laat aanzien reeds een tijdje op het net, een mooi begin van een fictieve Universiteit! Arnon Grunberg starte deze universiteit klaarblijkelijk al in de negentiger jaren en hij heeft niet de moeite genomen hem weg te halen. Hij geniet waarschijnlijk zelf nog steeds van het idee!

Het is niet af, maar een intrigerend begin. Loop maar eens rond in de kamers van Grunbergs University of Love of Universiteit van de Liefde. 
Arnon Grunberg houdt trouwens een interessante blog bij. Kijk maar hier!

'GROOT NIEUWS'

Om in ieder geval de naam vast te leggen vind je conceptschool nu ook op TWITTER

ETENSWAARDIGHEDEN [7] PROEF AMSTERDAM

Studio MV [Marije Vogelenzang]
[volgens de volkskrant] 

Na haar afstuderen aan de Design Academy Eindhoven in 2000 besluit Marije Vogelzang om zich te specialiseren in een nieuwe richting in het ontwerpvak. Na het oprichten van Proef in Rotterdam in 2004 en het uitbreiden naar Amsterdam in 2006, verbreedt ze haar experimenten en ontwikkelt ze haar visie vanuit het werkwoord eten.
Na 10 jaar ervaring wordt ze gezien als pionier en de ‘grand dame’ van het vak eetontwerp
(De Volkskrant).

Ze reist de wereld rond voor inspirerende lezingen over haar werk en visie waarin ze het onderzoek en de potentie van een nieuwe benadering van eten wil belichten (of is het een nieuwe benadering van design?).
De lezingen van Marije Vogelzang werden eerder zeer enthousiast ontvangen in onder andere Nederland, Design Indaba in Kaapstad, Beirut, Bangkok, Dubai, Londen, Hongkong, Tokio, Noorwegen, Roemenië, Berlijn, etc.
Daarnaast neemt Marije ook deel brainstormsessies en werkt ze als consultant voor de voedingsmiddelenindustrie.

Studio Marije Vogelzang is een klein en persoonlijk bedrijf met grote ideeën. We werken zowel aan restaurant concepten als aan medische projecten voor ziekenhuizen. We doen maatschappelijke projecten zoals workshops om te inspireren en ontdekken maar we werken ook voor de voedingsmiddelen industrie. We maken kunstinstallaties en creëren nieuwe rituelen rondom voedsel.

Bekijk de website van Proef Amsterdam of Proef Rotterdam

ETENSWAARDIGHEDEN [6] EAT / LOVE

Marije Vogelenzang schreef een boek; 'Eat Love' Het geeft een overzicht van haar werk, sinds zij in 2000 van de Design Academy afstudeerde. 

Eat Love - Eet liefde

Eten is een dagelijkse ervaring die speciale aandacht nodig heeft, ja, zelfs om liefde vraagt. Dat is het motto van het boek en de werkwijze van Marije Vogelzang. Liefde voor het product, liefde voor het verhaal erachter, liefde voor de mensen met wie je het deelt en liefde voor de omgeving waarin je het eet. Eetontwerpen betekent in het geval van Marije Vogelzang niet dat ze alleen kijkt naar het voedsel, nee, het hele psychologische, culturele, sensitieve, natuurlijke, actievolle, wetenschappelijke, technische en sociale aspect van eten worden door haar bestudeerd en omgezet in fooddesign. En in 8 gelijknamige hoofdstukken in Eat Love.

De psychologie van eten

In het eerste hoofdstuk laat Marije Vogelzang zien wat zij bijvoorbeeld onder de psychologie van eten verstaat. En dan geeft ze een indrukwekkend voorbeeld. Tijdens de opening van de expositie Zwarte Confetti in het Rotterdamse Schielandhuis over de Tweede Wereldoorlog en de indrukken van de kinderen van toen (de as van de bombardementen kwam als zwarte confetti uit de lucht vallen) serveerde Marije Vogelzang oorlogshapjes. Met alleen de ingredienten die in de oorlog voor handen waren, maakte zij hapjes. En het mooie was dat deze niet alleen slechte herinneringen van de genodigden naar boven haalden. Ondanks het smakeloze eten in deze barre tijd, kwamen er nog genoeg herinneringen aan goede momenten boven, dankzij de hapjes. Gezamenlijk eten was een van de kleine geneugten in die tijd en de gasten hadden daar prettige herinneringen aan.

ETENSWAARDIGHEDEN [5] CARNIVORIA

Waarom, er zijn al zoveel kookboeken? Nu is er Carnivoria, een kookboek van onder andere Janneke Vreugdenhil. Maar de recepten zijn helemaal niet uitgewerkt, er wordt meer aangegeven wat je met het dier kan doen dat je op een schitterend gefotoshopte pagina kan zien staan. Maar! Er is ook een website, dus dat boek kan je ook overslaan. Neem hierop een kijkje.

ETENSWAARDIGHEDEN [4] FOODIES

Overal bestaat wel een community van of valt er wel een van te maken. Zo ook van mensen die iets met eten hebben, de 'foodies'! 

Laten we beginnen met de blog van Blake Killian:

'Blake Makes is a food blog trying to become something more. You'll find plenty of good food here, but come back regularly to get ideas and to watch me turn this blog into a dream come true. My name's Blake, and I am one ambitious foodie. Read my sandbox statement.'

Blake is ook de man die SOOPZ heeft opgericht een community van bloggers over eten.

'SOOPZ feeds hundreds of food bloggers (called Sooper Heroes) who blog about free food they receive. If you're a food blogger, you can join our little family for free. If you're a food company, share some of what you've got with the group.'

ETENSWAARDIGHEDEN [3] [BIG-PENNEN]

Er zijn een paar plekken waar milieu en design elkaar tegen komen. Hier is er een. 

Wat kan je doen met een lege big-pen of, wat kan je nog meer doen met een [nog werkende] Big-pen? 

Of wat kan je nog met al die overgebleven hulzen. 

Design-boom [abonneer je] laat wat voorbeelden zien. 

Maar de eerste, een aanvulling om van Big-pen een mooie set bestek te maken is geniaal en mooi!

ETENSWAARDIGHEDEN [2]

Albert Hein kan het. Ergens stond ooit in een artikel, ik meen in de kookrubriek van Volkskrantmagazine dat de Allerhande het ontstaan van een serieus blad over eten al jaren tegenhield. Knap stuk marketing. 

De site van Albert Hein bevat een rubriek recepten en een tab daarvan is kookschriften. Daar kan je een 'account' aanmaken en je recepten uitwisselen met andere gebruikers van de website. 

Van de site de volgende tekst: Kookschrift; Lievelingsrecepten altijd bij de hand. In Mijn Kookschrift kunt u recepten bewaren en makkelijk terugvinden. Eigen recepten, recepten van Albert Heijn en recepten van andere Kookschriftgebruikers. Met een Kookschrift heeft u al uw lievelingsrecepten dus bij de hand, om zelf te gebruiken, uit te printen of om door te geven.

U kunt uw Kookschrift helemaal persoonlijk houden of delen met andere bezoekers van ah.nl. Zo kunnen bijvoorbeeld familie en kookvrienden ook uw favoriete recepten uitproberen.

Via Mijn Kookschrift kunt u ook persoonlijke berichten uitwisselen met andere kookliefhebbers. Zo kunt u bijvoorbeeld een andere Kookschriftgebruiker danken voor een lekker recept, een suggestie doen of ontvangen.

ETENSWAARDIGHEDEN [1]

Komende tijd, een aantal berichten over voedsel. Waar beginnen? FoodTube, zegt zelf de grootste en leukste verzameling Nederlandse filmpjes over eten op het web te beheren en ze hebben een nieuw gezicht. Inderdaad is alles overzichtelijk gerangschikt en makkelijk in het gebruik.

Alles is opgesteld in overzichtelijke kanalen: basistechnieken, tests, reportages en videorecepten. Plus de mogelijkheid om je eigen videoverslag van je favoriete gerecht, lievelingsrestaurant of gastronomische samenkomst te uploaden.

Ook mogelijk is het een verzoek in te dienen om het FoodTube team een recept in beeld te laten brengen.

Er is ook een internationale variant. Ziet er niet zo goed uit, maar het begint wel met landen; FoodTube.net

MAPPING COMBATTING GLOBAL WARMING

 

Op weg naar Kopenhagen, hier is de link 

en klik op de afbeelding als je hem groter wilt zien.

DANDY DOEN EN / OF LATEN

Dandy's doen en laten, sinds 2 eeuwen spraakmakend. Maar waarom?

De dandy, hij is altijd net terug, op zijn retour, geschiedenis of er altijd geweest. De dandy, mannelijk, maar met een randje, en door zijn publiek bekeken met zekere scepsis [all in the game] vindt altijd wel weer ergens zijn publiek. Iedereen kan dandyachtige trekjes vertonen, niet iedereen kan dandy zijn. De dandy is de aanvoerder van 'de club' en een club heeft regels. Door die regels zetten de leden zich af tegen de 'anderen', de niet dandy's. 

Het kan heel saai en rigide... Zo luid regel één van 'The Manifesto' van The Chap: THOU SHALT ALWAYS WEAR TWEED. No other fabric says so defiantly: I am a man of panache, savoir-faire and devil-may-care, and I will not be served Continental lager beer under any circumstances. 
Kortom wel kriebelstof en geen Heineken.

Wat zo interessant is aan een dandy is dat hij leeft volgens een idee, een concept. Zoals in bovenstaand voorbeeld; de stof [tweed] brengt de boodschap over. 

Mannen die met hun 'life-style' boodschappen over brengen zijn van alle tijden; zoals zangers David Bowie, Boy George, David Sylvian. De multi talented Dickon Edwards en dandydagboekschrijver Sebastian Horsley. 

Allemaal gevoed door de grote negentiende eeuwse voorbeelden? Beau Brummell, Oscar Wilde? Of later; Louis Couperus, Gabrielle d’ Annunzio, Rudolph Valentino en Cecil Beaton?

Ook, maar niet noodzakelijk. Er is de diepe wens tot afscheiding door affichering, 'to hide in the spotlight', coûte que coûte! 
De dandy is een individu, geen groep, zoals de ergens in 2002 uitgevonden metroseksueel, met als boegbeeld David Beckham. Maar geen stijl, geen eigenaardigheden, nou ja... 

Aan het woord het genie Wilde: “De dandy heeft de toekomst”.

De dandy moest niet alleen goed gekleed zijn, maar ook toonaangevend in de moderne samenleving. Hij moest van zichzelf een kunstwerk maken: onverstoorbaar, ongenaakbaar en, als het zo uitkwam, ongenietbaar. En zo toonde Oscar Wilde het dandyisme aan het eind van de 19de eeuw in zijn toneelstukken en romans.

Dat de dandy 'weer' een toekomst heeft blijkt uit het boek; 'The New English Dandy' van Alice Ciolini. Het is een zoektocht naar de opvolger van de metroseksueel en de latere überseksueel [George Clooney, sic.] Op zoek naar die nieuwe dandy onderscheidt ze; Neo-Modernist; Terrace Casual; Celebrity Tailor; East End Flaneur; The Gentleman; New Briton. Een doelgroep survey, van buitenaf en commercieel...

CULTURAL GUERILLAS

Revealed to the public by the amazing discovery of the fully equiped clandestine movie theater under the Chaillot Hill built by La Mexicaine De Perforation and the trial against the Untergunther due to their clandestine restoration of the monumental clock of the Panthéon of Paris, L'UX is a Paris based clandestine organisation whose goal is to improve and restore the hidden and abandoned sides of urban inheritage.
Lazar Kunstmann, the spokesman for L'UX, relates in "La culture en clandestins. L'UX" these extraordinaries 25 years of projects from the genesis of the organisation to the trial for the clock.

Read the whole story here

CLANDESTIENE CULTURELE ACTIES

It's been some time since this post was put on here... Now there's WIRED [online magazine putting some new info on the web... 

Het is al weer een tijd geleden, maar "it boggled my mind then" èn het maakt nieuwsgierig naar de 'stand van zake' nu. Ik heb het even opgezocht...

Maandag 26 november 2007 stond in The Guardian een artikel aan over 'Cultural Guerillas', die het noodzakelijk vonden om in het uiterste geheim de klok van het Parijse Panthéon te herstellen. Het kwam aan het licht door een proces tegen Untergunther wegens hun clandestiene restauratie. L'UX is een clandestiene in Parijs gevestigde organisatie wiens doel is het verbeteren en herstellen van verborgen en verwaarloosde relicten van stedelijk erfgoed.

Eerder, in 2004, was een aan L’UX verwante groep; 'La Mexicaine De Perforation' betrapt’ op het exploiteren van een clandestiene bioscoop in een ruimte onder het Palais de Chaillot op het Place du Trocadéro in Parijs, waarin onder meer het Musée du Cinéma is gevestigd. Een clandestiene bioscoop van 400 vierkante meter ontdekt...

Nu is er een boek: 'La Culture En Clandestins L'UX'. Lazar Kunstmann, woordvoerder van L' UX en schrijver van het boek, verhaalt hierin van 25 jaar bijzondere projecten. Vanaf het ontstaan van de organisatie, de bioscoop en de reparatie van de Panthéon klok en het proces.

25 jaar clandestiene culturele actie... dat klinkt goed!

WEER HERMES

Heerlijke Hermes heeft in Tokyo een etalage laten maken door de Japanse ontwerper Tokujin Yoshioka. Op YouTube staat een filmpje. De oude aida formule komt elke keer tot leven bij Hermes. En de eerste A van aandacht [attention] wordt afgedwongen door beweging. Kijk hier!

KEN ROBINSON : DO SCHOOLS KILL CREATIVITY?

Ken Robinson geeft op zijn YouTube kanaal TEDtalksDirector lezingen over creativiteit, Hij kan lekker praten en, met humor, op een ander been zetten. Intelligente stand-upper... In de lezing: "Do schools Kill Creativity?" laat hij zien hoe de wereld verandert en onderwijs mee moet veranderen. 

WHERE IS ROB?

ImprovEverywhere heeft een nieuwe film gemaakt. Kijk naar "Where is Rob?" Als je ImprovEverywhere nog niet kent, keer dan nog eens terug voor bijvoorbeeld de The Grocery Store Musical.

PODIUM VOOR ONAFFE ZAKEN / NIEUW WERK

"De beste ideeën ontstaan in de kroeg. Met een beetje geluk worden ze nog op een bierviltje gekrabbeld, maar meestal belanden de vrijgevochten vondsten op de grote hoop.
Met Podium voor Onaffe Zaken zet Plaza Futura de deuren letterlijk open voor briljante ideeën en onwaarschijnlijke samenwerkingsverbanden."

Podium voor Onaffe Zaken 'Plaza Futura in Eindhoven', een fascinerende naam. Het idee een avond in te richten als laboratorium voor verschillende onaffe kunstproducten is van alle tijden. Kunstdisciplines laten zich echter slecht mengen en zeker in de media. Zie programma's als Kunststof of Opium, waar serieus geprobeerd wordt kunsten gelijkwaardig te presenteren. 

Bert Wagenaar van Kreveld [2005 afgestudeerd aan kleinkunstopleiding Studio ST&M] presenteerd regelmatig "Nieuw Werk". Nieuw Werk is een podium voor professionele theatermakers van alle disciplines, waar zij feedback kunnen krijgen van collega's en ander publiek. Een podium om nieuw materiaal uit te proberen of om een nieuwe interpretatie te geven aan bestaand materiaal. Doel is dat theatermakers aan elkaar en anderen te laten zien, waar ze mee bezig zijn. 

De avond bestaat uit zo'n 4 à 5 presentaties. Na afloop volgt er een gesprek tussen de makers en het publiek

Bert Wagenaar van Kreveld organiseert deze avond samen met Anna Rottier in Podium Westerdok. Klik op de link voor meer informatie.

DRAWING ON THE RIGHT SIDE OF THE BRAIN

"You have two brains: a left and a right. Modern brain scientists now know that your left brain is your verbal and rational brain; it thinks serially and reduces its thoughts to numbers, letters and words… Your right brain is your nonverbal and intuitive brain; it thinks in patterns, or pictures, composed of ‘whole things,’ and does not comprehend reductions, either numbers, letters, or words."

From; The Fabric of Mind, by the eminent scientist and neurosurgeon, Richard Bergland. Viking Penguin, Inc., New York 1985. pg.1

Betty Edwards is de 'uitvinder' van Drawing on the Right Side of the Brain. Zij heeft de termen L-en R-modus modus bedacht voor de twee manieren van weten en zien. Nu zijn de meeste mensen waarschijnlijk wel op de hoogte van de verschillende kenmerken. L-modus is een stap-voor-stap stijl van denken, met behulp van woorden, cijfers en andere symbolen. L-mode series werken in sequenties, zoals woorden in een zin. R-modus aan de andere kant van je hersenen, maakt gebruik van visuele informatie en processen, niet stap-voor-stap, maar alles in een keer, zoals de erkenning van het gezicht van een vriend.

De meeste activiteiten vereisen beide, elk modus draagt bij met zijn speciale functies. Er zijn maar een paar activiteiten die vooral om een functie vragen, zonder inmenging van de andere. En tekenen is een van deze activiteiten.

Leren tekenen, dan blijkt niet te; leren om te tekenen. Nee, paradoxaal genoeg, is leren tekenen leren om een geestelijke verschuiving van L-modus naar R-modus te maken. Dat is wat een persoon tekent doet en dat is wat je kunt leren.

Hoewel de focus van de methode [Drawing on the Right Side of the Brain] ligt op tekenen, is er geen voorafgaande opleiding of bijzonder talent nodig. Met de methode ontwikkelt men zich tot een volwaardig creatief en artistiek persoon. Het geeft je een groter vertrouwen in je vermogen.

Tekenen kan worden gebruikt voor het vastleggen wat je ziet, hetzij in werkelijkheid of in je fantasie. Dit gebeurt op een wijze in overeenstemming met de manier waarop we onze gedachten kunt opnemen en ideeën verwoorden. Veel 20e-eeuwse abstracte schilders die lijken te tekenen en schilderen op een volstrekt willekeurige wijze, moest leren om realistisch te tekenen voordat ze in staat waren om de verschuiving naar abstract schilderen te maken. Picasso, Willem de Kooning, Matisse, Mondriaan en Jackson Pollock zijn voorbeelden van abstracte schilders, die eerst hadden geleerd realistisch te tekenen.

INSPIRATIONAL ISOTYPES

Isotype; International System Of TYpographic Picture Education [Internationaal Systeem van Typografisch Pictogrammen Onderwijs] is ontwikkeld door de Weense sociale wetenschapper en filosoof Otto Neurath (1882-1945) als een methode voor visuele aanduidingen. Gerd Arntz was de ontwerper belast met het maken van Isotype’s pictogrammen en visuele tekens. Uiteindelijk ontwierp Arntz rond 4000 tekens, die sleutelbegrippen uit de industrie, demografie, politiek en economie voorstellen. Otto Neurath voorzag voor het proletariaat, tot dan toe nagenoeg analfabeet, een emanciperende werking, gestimuleerd door het socialisme. Voor hun vooruitgang, hadden ze kennis van de wereld om hen heen nodig. Deze kennis moest niet worden opgedist in ondoorzichtige wetenschappelijke taal, maar direct geïllustreerd in eenvoudige beelden met een duidelijke structuur, ook voor mensen die niet konden of nauwelijks lezen. Een ander uitgesproken doel van deze methode van visuele aanduiding is het overwinnen barrières in taal en cultuur, het kweken van een universeel begrip.

Op deze manier maakten Neurath en Arntz een uitgebreide collectie van visuele aanduidingen, en hun systeem werd een wereldwijd erkend voorbeeld van wat we nu infographics noemen.

GERT ARNTZ

Gerd Arntz, geboren in een Duitse familie van handelaren en fabrikanten, was als jonge man al een sociaal geïnspireerd en politiek geëngageerd kunstenaar. In Düsseldorf, waar hij sinds zijn negentiende leefde, werd hij lid van een beweging die Duitsland wilde omvormen tot een republiek op basis van directe democratie. Als revolutionair kunstenaar sloot Arntz zich aan bij de Keulse progressieve kunstenaars [Gruppe progressiver Künstler Köln]. Zijn in linkse tijdschriften gepubliceerde werk, werd opgemerkt door Otto Neurath, een sociale wetenschapper en oprichter van het Museum van de maatschappij en economie (Gesellschafts-und Wirtschaftsmuseum) in Wenen, Oostenrijk. Neurath had een methode ontwikkeld om complexe informatie in de samenleving, de economie en politiek in eenvoudige beelden over te brengen. Voor zijn ‘Weense Methode Voor Visuele Aanduiding’ zocht hij een ontwerper voor het bedenken van elementaire tekens en pictogrammen die een onderwerp in een oogopslag konden samenvatten.

Geniet van een eindeloze reeks tekens op gerdarntz.org/isotype

 

THORSTEN BRINKMANN

De Duitse kunstenaar Thorsten Brinkmann beweegt zich tussen schilderkunst, fotografie, sculptuur, readymade, collage en performance. 

Thorsten Brinkmann (Herne, 1971) is een actief verzamelaar. In zijn woonplaats Hamburg heeft hij een grote loods die volledig gevuld is met gevonden voorwerpen. Alles wat je op de rommelmarkt kunt vinden, kom je ook in de verzameling van Thorsten Brinkmann tegen: afgedankte garderobes, lampenkappen, tafeltjes, kleden en meer. Uit deze verzameling put hij vrijelijk voor gebruik in installaties, sculpturen, video's en foto's.

In de fotografische zelfportretten verkleedt en maskeert Thorsten Brinkmann zich telkens op een andere wijze. De ene keer trekt hij tweedehands kleding over zijn hoofd. De andere keer verstopt hij zijn gezicht in een lampenkap of bloempot. Met behulp van de spullen uit zijn verzameling boetseert Brinkmann zijn eigen lichaam telkens tot een nieuwe representatie van zichzelf.

[complete tekst hier]

TIED UP ABOUT IT?

 Hermès wil de das bevrijden van de man!

Sign the manifesto!

CONCEPT-REIZEN

CONCEPTSCHOOL &
CONCEPT-REIZEN.

Reizen naar ideeën / reizen met ideeën / reizen om ideeën?

Denk aan H. V. Morton; Reiziger in Rome. je kunt in de eeuwige stad dagen besteden aan het volgen van de beschrijvingen. Een zo'n route resulteert in een zoektocht door steegjes, om uiteindelijk uit te komen op de plek waar het huis van [ook gij] Brutus zich 2000 jaar geleden bevond. Vervolgens leg je de route af naar het forum om op de plek te zijn waar de moord op Julius Caesar plaatsvond. Tijdreizen. Morton's boek stamt uit 1957. In 2008 schreef Adelheid van Beuningen Porcia. Sindsdien kan je de wandeling  maken met de overwegingen die aanleiding waren voor deze daad en de zorgen van Porcia in het achterhoofd. Want Porcia is de vrouw van Brutus. In Adelheid van Beuningen's historische roman is Porcia stervende, maar zal zij nog haar leven op papier zetten. Ze neemt de lezer mee naar haar gelukkige huwelijk met Brutus, dat in het teken staat van de strijd tegen zijn grootste politieke rivaal, Julius Caesar. Porcia doet onomwonden verslag van de moord en de ontwikkelingen daarna.

Lezen, vertellen, een zoektocht en een wandeling, en beleven.

FABRICE FOUILLET

Take a look at the totally inspirational work of Photographer [I'ld say also stylist] Fabrice Fouillet. The above pictures come from his agent, Florence Moll. For closer looks at his work, see his own website Fabrice Fouillet - Photography.

CREATURE - CREATOR JPG

Jean Paul Goude (born France, 1940) brought awe and happiness to the world, like the defilé for the Bicentenaire de La Révolution Française in 1989 and the opening ceremony of the Albertville Olympic wintergames. JPG is a graphic designer / illustrator / photographer / advertising film director, who created several campaigns for brands such as Perrier, Citroën and Chanel [Egoiste]. Most of all we know him for the creation of model, singer, performes Grace Jones, as we know her. Grace used to be his muse and is also the mother of their son, Apollo.

For an interesting querschnitt of his work see YouTube

EXACTITUDES

Dutch as Dutch can be, but worth to be known worldwide, exactitudes

Photographer Ari Versluis and stylist Ellie Uyttenbroek systematically documented numerous identities, inspired by interest in the striking dress codes of various social groups.

They call their series ’Exactitudes’: a contraction of ’exact’ and ’attitude’. By registering their subjects in an identical framework they provide an almost scientific record of people’s attempt to distinguish themselves from others by assuming a group identity. The apparent contradiction between individuality and uniformity is taken to such extremes that the artistic aspect dominates the purely documentary element. Rotterdam’s heterogeneous street scene remains a major source of inspiration for them.

The book by the same name is currently out of print, but a new edition is on it's way. This time Versluis and Uyttenbroek also surveyed Praia (Cabo Verde), New York and Bordeaux. To see if their new baby is delivered, visit 010 Publishers

THE SCHOOL OF LIFE

Bij The School of Life [ideas to live by] kan van alles; cursussen, vakanties, 'bibliotherapie', maaltijden, preken, 'events' en psychotherapie. Er is ook een winkel. Daar verkopen ze onder andere Aphorisms [een set kaarten of posters, met daarop een tekst, een beetje à la Loesje.

De cursussen hebben fijne titels, zoals: How To Be Cool; How To Have Better Conversations; How To Find A Job You Love; How To Spend Time Alone of How to be a good friend.

GEHEIM! TOP SECRET!

Het lijkt tegenstrijdig; geheimen bewaren op het internet. Maar het kan. Hier zijn een paar adressen waar ze heen kunnen:

POSTSECRET [Amerikaans, maar er is ook een Duitse en een Franse versie]

BRIEFGEHEIM [Nederlands]

BEGINBEING

Monochrome madness: Helga Steppan's 'See Through' at Blogspot BEGINBEING.

SEE THROUGH BY HELGA STEPPAN

De kracht van monochrome verzamelingen.
Op blogspot BEGINBEING. De serie foto's van Helga Steppan heet: 'See Through'. Kijk >

CASANOVA SAYS

As for myself, I always willingly acknowledge my own self as the principal cause of every good and of every evil which may befall me; therefore I have always found myself capable of being my own pupil, and ready to love my teacher."

[link to an exhibition on Fellini's Casanova in Salzburg]

FREE THE ARTIST WITHIN...

Free the artist within. Free it to bring joy everywhere . . .

[Nou ja, het stond er in het Nederlands; In elk van ons zit een kunstenaar gevangen. Laat hem vrij om overal vreugde te brengen]
Bertrand Russell [schrijver van o.a.: "De verovering van het geluk.:]

SUPERASSOCIATIES

Je eigen hersens op het net. Personal Brain, is het gratis download programma van Thebrain.com, waarmee je naar hartenlust kan associëren. Elke gedachte waarmee je start kan je voorzien van een enorme familie. Voorouders, ouders en kinderen. Zijsprongen. En tussen al deze items kan je weer verbanden aanbrengen. Je kunt websites invoeren en stukken tekst. Het interessante is denk ik niet de uitkomst van de gedachtenconstructie, maar het werken eraan. Ik heb er nu een paar. Een soort stereenstelsels rond een onderwerp. Na een tijdje maak ik er weer eens een open en met het doorlopen van de ingevoerde begrippen, verander ik wat, voer nieuwe dingen in en verbaas me over een paar zaken, die ik er vervolgens, zonder genade, weer uitgooi.

http://www.thebrain.com/#-43

Op YouTube kan je goede instructiefilms vinden zoals:

http://www.youtube.com/watch?v=_xn4Y4grPDw

INTERCITY TREND TENDENZEN

1- Kid-Dults - versta de kunst niet te rijpen
2- Health-Style – het eigen lichaam wordt de betekenisdrager
3- Silver-Sex – geen midlifecrisis, maar een tweede puberteit
4- Personal Media – mobiel internet als ‘tweede huis’
5- Hyper-Reality – paralel leven in een reële en een virtuele realiteit
6- Network-Economics – het internet bepaalt, het internet schept de waarde
7- Status-Fear – er zijn meer mensen op weg naar beneden dan naar boven
8- Recession-Chique – de meest lustvolle enscenering van minder is meer
9- Green-Karma – klimaat blijft onvermijdelijk belangrijker dan recessie
10- Indentity-Management – bewuste en flexibele vormgeving van het ik

29/1/2009 / trein Berlijn - Den Haag
Inspiratie / een artikel in een Duits blad over 'Neue Markt Tendenzen'.

Kiddult: een van de eersten... 

 

JAN ROTHUIZEN

Jan Rothuizen is beeldend kunstenaar in Amsterdam. Ik zag 'zijn' kamer van Job Cohen, als onderdeel van de 'Zachte Atlas van Amsterdam' in een blad staan en ontdekte op zijn site het project 'Somewhere over the Rainbow'. Hierin maakt hij een zelfportret zonder zelf, dat bestaat uit verzamelde foto's van mannen. Alle foto's zijn uitgekozen omdat hij er zich op de een of andere manier in herkende en niet alleen in het heden, maar ook in elementen van vroeger en zelfs beelden waarin hij 'zichzelf in de toekomst herkende'.
Op een expositie zijn de foto's in chronologische volgorde tentoongesteld, zodat ze een denkbeeldig leven gingen vormen.
Het begint met een baby en eindigt met een oude man.

KIJK: http://janrothuizen.nl/

KICK-OFF

This BLOG would not exist without the following people / ideas / initiatives:

Miranda July

Improv Everywhere

The Sartorialist

Photos: Miranda July, Scott Schuman (the Sartorialist), Charlie Todd (Improv Everywhere).

Their work is a major inspiration!

Thank you